L'origami est un art oriental, probablement né en Chine sous le nom de zhézhǐ mais qui c'est surtout développé au Japon où il est devenu un art à part entière. Le nom "Origami" est d'origine japonaise (oru : plier et kami : papier). L'origami est un art subtil aux multiples applications : religieuses, pratiques, poétique , décoratives , scientifiques, qui ne nécessite qu'un morceau de papier et un peu de patience. L'origami est à la portée des petits et des grands et offre la magie et le plaisir de créer.
LI HONGBO
Entièrement réalisées en papier, les sculptures de l'artiste chinois Li Hongbo sont désormais connues dans le monde entier. D'apparence très simples, ses œuvres se déplient en accordéon sous l’œil médusé du public New-Yorkais.
https://youtu.be/VtORrWaePDA
JEFF NISHINAKA
Jeff Nishinaka est un artiste américain reconnu qui sculpte le papier comme d'autres la pierre. Son travail s'étend à travers des domaines diversifiés tels que la publicité, la commande privée, l'installation ou l'illustration de livres médicaux. L'artiste vivant à Los Angeles a confirmé son succès plus de quinze ans auparavant.
http://www.paperblog.fr/3583131/100-creations-uniques-a-decouvrir-sur-l-art-du-papier/
ROGAN BROWN
ROGAN BROWN
Avec sa nouvelle série de sculptures en papier, Magical Circle Variations, l’artiste britannique , nous propose un parallèle intéressant entre les colonies de bactéries humaines et les colonies de coraux.
En utilisant la métaphore visuelle d’un récif corallien, Rogan Brown a sculpté avec du simple papier des centaines de bactéries, champignons ou microbes, présents dans ou sur le corps humain.
« Ce que le récif corallien et le microbiome ont en commun, c’est qu’ils se composent tous deux de colonies d’organismes riches en biodiversité qui coexistent plus ou moins harmonieusement »
« Il existe d’autres parallèles entre le corail et l’être humain en ce sens que nous sommes tous deux des organismes symbiotes, c’est-à-dire que nous dépendons d’une relation mutuellement bénéfique avec une autre espèce »
PETER CALLESEN
Peter Callesen est un artiste danois d’une quarantaine d’années. Depuis quelques années, Peter Callesen se consacre exclusivement à la sculpture du papier, de la plus ordinaire feuille A4 à l’installation monumentale. Ses œuvres, véritables prouesses de technique et de minutie attirent notre attention sur ce matériau généralement oublié derrière l’information dont il est porteur.
A ce titre, le papier, à la fois visible et invisible, fragile et résistant, passif et érectile était le médium idéal pour incarner l’imaginaire de l’artiste. Car c’est bien de corps, d’incarnation, de disparition et de résurrection dont il est question dans les œuvres de Peter Callesen.
Incarnation d’abord de l’imaginaire poétique et effrayant des contes de fées : faune, flore, châteaux enchantés et cercueils de Belle au Bois Dormant. Ces motifs ne sont pas sans lien avec la forme artistique de la Vanité, et son cortège de crânes et de squelettes. « Memento Mori » nous disent les frêles sculptures de Peter Callesen.
série a4 papercut:
PINGO VAN DER BRINKLOEVD
Pingo van der Brinkloev fait partie des artistes qui ont lancé la
mode des univers de papier animé. Il partage à présent son
savoir-faire en matière d'animation de personnages de papier
avec CINEMA 4D, sous forme d'un excellent tutoriel.
Grâce à son animation très réussie « It's Paper », Pingo a été un des premiers à donner à
l'origami animé ses lettres de noblesse – son court métrage est vite devenu un « Vimeo Staff
Pick » (coup de cœur de Vimeo). Pingo a récemment mis au point un tutoriel en quatre parties
présentant toutes les étapes de la création de « It's Paper », aujourd'hui disponible au
téléchargement direct sur la plate-forme de vidéo à la demande de Vimeo. Le tutoriel est en
vente en ligne et comprend des tutoriels détaillés sur la modélisation, la création de scènes,
l'animation et l'ombrage.
GERARD LOGNON
quand le plissage est art
https://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=I5uAuH4k1qc
Paris, rue Casanova. L’appartement est du 17ème, le plancher Louis XIV classé, les murs couverts de plus de 3000 plaques de cartons qui ont pris la couleur du temps. Nous sommes dans les ateliers de Gérard Lognon, plisseur depuis quatre générations. Son arrière grand-mère a initié cette tradition familiale sous Napoléon III, alors que le métier s’appelait encore « calandreur ». Ce sont ensuite les hommes de chaque génération qui ont repris le flambeau, chacun apprenant « sur le tas », auprès de son aïeul dépositaire du savoir-faire familial.
Aujourd’hui, cinq personnes œuvrent chez Lognon l’indéplissable (jusque soixante ouvrières y travaillèrent simultanément par le passé), plissant minutieusement les étoffes pour la haute couture, le cinéma, l’opéra, quelques particuliers fortunés, mais aussi pour les rabats d’avocats ou les jupes d’orphelines, selon un protocole bien particulier générateur de plissés à la qualité inégalée : le tissu à plisser est d’abord placé entre deux moules de kraft (certains ont plus d’un siècle), puis enfourné à la vapeur pendant une heure en étuve ; le tissu est enfin décollé de son moule, délicatement, de manière à ne pas abîmer les motifs, parfois très sophistiqués, en passe de marquer définitivement l’étoffe.
http://www.florencelemaux.com/portfolio/papier-conception-graphique-dessaintolra/
